蛙锣，是一种古代黎族的敲击体鸣乐器，以青铜铸造而成，乐器形似盘子，锣面稍带弧度，锣面周边铸有四环形图案等纹饰，因其边缘一侧等距地铸有三只小青蛙而得名。白沙河谷博物馆内的35面蛙锣，是谷主袁金华花费数年时间从不同的黎族村庄搜集而来，年代从汉代到清代历经多个朝代。

    不过，与独木皮鼓、二胡、鼻箫等黎族乐器不同，蛙锣不仅仅是一种乐器，在古代黎族村落，它还担任着鸣器、法器、财富等的角色。事实上，至今流传在海南黎族地区的为数不多的乐器，差不多有一半的前身是生产生活工具，或身兼多种用途。如黎族舂米舞中的木桶和木棒、叮咚木等，其原本的身份就是一种工具。

    与黎族乐器一样，我们今天所看到的黎族舞蹈，也是千百年来在黎族人的创造力和想象力之下，慢慢地从一种非艺术行为演变为了表达感情的舞蹈。“竹竿舞”就是其中最具代表性的一种，它的原名叫作打柴舞。

    注入了艺术内涵后的打柴舞，经加工、改编，其道具由木棍变为竹竿，从而变成了现在最常见的“竹竿舞”。

    而另一种常见的舂米舞，也是黎族歌舞演变的典型。舂米舞来源于黎族古时候妇女的舂米劳动，最初是妇女们在舂米繁忙辛苦的劳动中，为了缓解劳累，提高舂米效率，在挥动木杵时加入一些优美的动作，在木杵与臼撞击出的有节奏的声音中，自娱性强而优美的舂米动作演变成了具有较高艺术观赏性的舞蹈。并最终流传了下来。

    除了从实际生活中吸取艺术灵感，聪明的黎族人还很懂得利用大自然中的一花一叶来充当天然乐器，这也使得黎族歌舞充满了质朴的情感。   

    而今，黎族歌舞已经褪去了它最原始的外壳，为人们带来美好感受。这种神奇的嬗变，带给我们的不仅是一个能歌善舞民族的艺术精髓，更是一份对它栉风沐雨从原古走来的崇敬。

    南海网记者 史莎 陈声浩 李庆芳 报道